Artefaks - Calendrier

Débâcle poétique dans le cadre du Printemps des poètes au Centre culturel Marie-Fitzbach

Sun, 21 Mar 2010 17:30:00 GMT

2010-03-21 13:30

Dans le cadre du Printemps des poètes, la Ville de Saint-Georges présente un récital Poésie-Jazz pour célébrer la Journée internationale de la poésie.

Dimanche le 21 mars de 13h30 à 16h30 au Centre culturel Marie-Fitzbach de Saint-Georges avec :

Invité d'honneur : Renaud Longchamp s, Saint-Éphrem-de-Beauce

Invité spécial : Michel Pleau, Prix du Gouverneur général du Canada en poésie (20

Autres poètes invités :

Hélène Bouffard, Lac-Etchemin

Jean Coulombe, Saint-Benjamin

Charles Drouin, Saint-Georges-de-Beauce

Hugo Nadeau, Saint-Zacharie

Une scène libre suivra pour les personnes intéressées à lire leurs textes poétiques au public présent.

Musiciens :

Vincent Gagnon, pianiste, lauréat du prix Résidence - Ville de Québec à la Bourse Rideau 2010 et du prix Étoiles Galaxie de Radio-Canada pour la meilleure composition canadienne au Festival international de jazz de Montréal 2009. Michel Côté, saxophoniste, reconnu au Québec et à l'international comme un créateur de premier plan, entre autres pour son projet Lapon Balèze et ses collaborations avec Bill Dixon et Lee Konitz, légendes du jazz et de la musique improvisée.

Montréal en sculpture de Clement Yeh à la Maison Kasini

Sat, 20 Mar 2010 19:00:00 GMT

2010-03-20 15:00

Vernissage : 20 mars 15 h à 17 h

La Galerie Maison Kasini présente une série d'œuvres sculpturales par Clement Yeh qu'est une exploration en sculpture du langage visuelle de Montréal. L'exposition sera exposée du 24 février au 27 mars. Clement Yeh dévoilera sa sculpture à grande échelle interactive et cinétique «Les quatre sabots quittent la terre» à 16h, le 27 février dans le cadre de la Nuit blanche à Montréal, partie du FESTIVAL MONTRÉAL EN LUMIÈRE. «Clement Yeh: Montréal en sculpture» comprends aussi une serie de petites sculptures murales qui refléte Montréal, la ville d'adoption de l'artiste.

Inspiré par la culture du vélo uniquement montréalaise, Yeh a fait «Les quatre sabots quittent la terre». «Les quatre sabots quittent la terre» est une sculpture à grande échelle interactive et cinétique qui reconstruit les éléments mécaniques d'un cinématographe analogue. Le spectateur pédale un vélo stationnaire pour faire tourner un obturateur et un tambour, sur lesquels est projetée une séquence d'un cheval et un cavalier. Fait essentiellement d'acier et d'aluminium, la sculpture est un homage à l'oeuvre d'Eadweard Muybridge, un des premieres expérimentateurs de la capture de mouvement. Autres influences comprennent David Hoffos, Chris Burden, Jean Tinguely, et Léonard de Vinci.

La «Serie de Signage» est directement inspirée par la signalisation vintage commerciale à Montréal. Toutes les références à l'entreprise commerciale ont été supprimés, pour essayer de subvertir la langue de la publicité tout en se concentrant sur la beauté de l'ancienne signalisation. Yeh utilise des méthodes de travail du bois traditionnelles et modernes pour aplatir l'objet presque en deux dimensions, ce qui fait référence à la peinture en trompe l'oeil et de l'artisanat. Ces sculptures trouvent ses racines dans l'héritage de la ville.

Dévoilement de la sculpture «La quatre sabots quittent la terre»
27 février 16h à 2h, pendant la Nuit blanche

Heures d'ouverture: mercredi, vendredi et samedi, 11h à 17h30 et jeudi, 11h à 19h

The Lazy Drunken Bastards + The Maggoty Brats

Fri, 19 Mar 2010 01:00:00 GMT

2010-03-18 21:00

Venez fêter la Saint-Patrick au Cercle. The Lazy Drunken Bastards (Hommage aux Pogues par Zéphyr Artillerie) avec en première partie The Maggoty Brats.

Festival Edgy Women présenté par le Studio 303

Wed, 17 Mar 2010 15:50:00 GMT

2010-03-17 11:50

Pour une 17e année d'audace, le Studio 303 présente le Festival Edgy Women avec deux semaines d'hyperactivité artistique. Du 17 au 20 mars, Edgy Women fera pour la première fois escale entre les murs du Théâtre MainLine, puis du 24 au 28 mars, l'indocile programmation se déplacera jusqu'à Tangente ou se déroulera la deuxième semaine du festival.

Au Théâtre MainLine, du 17 au 19 mars, les Scandelles présenteront le cabaret Neon Nightz sur l'univers des «strip-club» montréalais. Le 20 mars, tenez-vous prêtes pour la Edgy Boum! Cette année, le délirant Défi Edgy et le très festif Party Edgy s'incorporent dans cette soirée délicieusement orchestrée qui prend possession du MainLine. Dès 20 h, 8 artistes se mettent au défi et y proposent un court numéro autour d'un thème attribué un mois à l'avance. Pour une troisième année consécutive, le Défi Edgy retrouve ses exubérantes animatrices Nathalie Claude & Dayna McLeod. À partir de 22 h, le Party Edgy vous convie à un véritable banquet de réjouissances et de performances artistiques jusqu'à 3 h avec, entre autres, Coral Short & Lamathilde, Nikol Mikus & Alyson Wishnousky, Johnny Forever et DJ Noisy Nora.

La programmation à Tangente offre trois soirées de performance artistiques. Le 24 mars, pour sa 4e invitation au festival Edgy Women, la performeuse Jess Dobkin offre au public montréalais son dernier solo Everything I've got créé à Toronto en janvier dernier. Les 25 et 26 mars, la soirée En On réunie Yumiko Yoshioka (butoh, Berlin), Lise Vigneault (performance) et Karen Sherman (danse interdisciplinaire, Minneapolis), trois artistes des plus singulières issues du butoh, du cabaret et de la performance. Les 27 et 28 mars, la soirée Primordial Vaudeville clôt le festival avec Krin Haglund (cirque), Shannon Cochrane (performance, Toronto) et La Zampa (danse, Marseille).

Site Web : http://www.edgywomen.ca

Chevalier de la résignation infinie par Diane Landry chez Optica

Sun, 14 Mar 2010 16:29:00 GMT

2010-03-14 12:29

Diane Landry fait de l'expérience l'un des motifs de sa pratique, un mode d'appréhension du monde intuitivement perçu dans son rapport à l'objet et au temps. Artiste multidisciplinaire oeuvrant en performance, elle crée des univers cinétiques à partir d'objets usuels dont elle cherche à détourner le sens et l'usage primaires, à recycler la vocation et la valeur, visant ultimement à modifier la mémoire émotionnelle liée à leur reconnaissance. Qu'il soit automatisé ou fixe, le corps en performance sert d'unité de mesure pour étudier le temps marqué par le mouvement, matériau ensuite repris sous forme archétypale dans les installations.

En galerie, de grandes roues lumineuses constituées de bouteilles de plastique et contenant du sable font des révolutions dans l'espace, transformé en Luna Park. Leur cycle fait se succéder des zones d'ombre et de lumière, allusion au passage du temps, à l'alternance du jour et de la nuit. L'installation Chevalier de la résignation infinie (2009), conçue lors d'une résidence à l'Oeil de Poisson à Québec, fait écho de façon troublante à la performance L'imperméable, présentée au Mois multi de la même année : suspendue et fixée à une structure motorisée, Landry pivote à partir d'un axe et devient un réel sablier humain. Bien que ces œuvres soient indépendantes, il est difficile de ne pas les penser, corollaire oblige, en une suite séquentielle qui nous permet de vérifier l'apport de la performance comme matériau «source» au sein de la pratique perceptuelle de Landry.

L'intérêt pour les surfaces animées - une archéologie de l'image propre au cinématographe - informe la mise en exposition, notamment avec les ombres projetées qui participent au «merveilleux». Par ailleurs, Landry poursuit son investigation du quotidien avec Jongler (2009), une animation-performance-vidéo où l'artiste apparaît en silhouette face à une fenêtre. À chaque minute pendant vingt-quatre heures, une photographie est prise, documentant la pose. Les images fixes sont ensuite animées de façon à condenser le temps, restituant l'expérience dans un mouvement saccadé. La vitesse de projection reprend celle d'un film muet (16 images/sec), où Landry complexifie notre rapport à l'image en y introduisant des objets qu'elle déplace tout en donnant l'impression de rester immobile. De la performance, vous disait-on ...
- Marie-Josée Lafortune

Une exposition à ne pas manquer d'après Nicolas Mavrikakis («Renouveau hivernal», Voir, 14 janvier 2010) et Jérôme Delgado («Arts visuels - Entre les murs des galeries», Le Devoir, 16 janvier 2010)!

368 songs with the word sad in the title mixed into one song par Katz Ucci chez Optica

Sun, 14 Mar 2010 16:29:00 GMT

2010-03-14 12:29

Les théories du langage et la philosophie guident la pratique multidisciplinaire de Kartz Ucci. Invoquant un penchant assumé pour le romantisme, elle révèle que ses œuvres et leurs sujets sont souvent inspirés et (re)définis en fonction de la réponse émotionnelle que suscitent en elle différents espaces. S’intéressant tout particulièrement aux notions de reproductibilité et de réappropriation, elle s’emploie à réinterpréter textes, pièces musicales et films déjà existants, en adoptant diverses stratégies conceptuelles qui orientent à leur tour la forme et le message des œuvres produites.

La pièce 368 songs with the word sad in the title mixed into one song a été réalisée en cumulant le nombre de chansons auxquelles le titre réfère explicitement: téléchargés à partir d’Internet en soumettant le mot-clé sad (triste) dans divers moteurs de recherche GNUtella (1), les fichiers mp3 obtenus ont ensuite été combinés à l’aide d’un logiciel d’édition audio-numérique, composant ainsi une nouvelle trame sonore transférée sur vinyle. Ucci s’en remet au pouvoir évocateur des sens et y propose une expérience concrète du paradoxe constitutif de la quête du bonheur pris comme finalité de l’action humaine, cette contradiction philosophique fondamentale entre vouloir le bonheur mais ignorer ce qu’il est et les moyens d’y parvenir.

L’installation présentée en galerie comprend deux dispositifs qui s’articulent à l’œuvre sonore: un imposant panneau recouvert d’une couche de plomb – surface monochrome investissant l’espace et améliorant l’acoustique –, ainsi qu’une murale répertoriant les titres des chansons entendues, disposés en spirale iridescente. Ce symbole naturel récurrent (rappel formel du microsillon et de la platine tourne-disques) peut évoquer tant l’infini et l’ordre cosmogonique que le vertige et la confusion, voire tout mouvement d’expansion – spirale créatrice ou dextrogyre, dirigée dans le sens horaire selon la mythologie grecque – ou de contraction – inversement orientée, dite destructrice ou lévogyre. Ici, une force centrifuge invisible dissipe l’obstruction visuelle, renvoyant à la cacophonie qui s’estompe progressivement… Faisant écho à cette (sur)sollicitation sensorielle qui fait graduellement place à une harmonie dépouillée, le bonheur serait une simple visée, un tout plutôt qu’une somme (2).
- Geneviève Bédard

(1) Protocole informatique décentralisé permettant la recherche et l'échange de données entre ses utilisateurs
(2) Paul Ricoeur

Faisant suite à de brefs engagements aux universités York, McMaster et Ryerson, Kartz Ucci enseigne à l’Université d’Oregon depuis 2004. Originaire d’Ontario, son œuvre a amplement circulé en Amérique, en Europe et en Asie.

Expo/encan Musée d'art Contemporain de Montréal des 10 oeuvres présentées à "Vente de garage" sur ARTV

Sun, 14 Mar 2010 15:00:00 GMT

2010-03-14 11:00

Les collectionneurs d'art décoratif, sont invités au Musée d'Art Contemporain de Montréal à l'exposition des 10 oeuvres de l'émission "Vente de garage" créés pour ARTV, qui seront proposées en encan silencieux, jusqu'au 31 Mars 2010 à 18h00. Pour plus de détails:

http://www.macm.org/fr/calendrier/75.html

Entre autre, Nathalie Guez y présentera L'"Envol" , "un trone majestueux",

http://video.aol.fr/video-detail/exposition-vente-de-garage-iii/3454129342

"Un fauteuil construit sur le passé et qui s'envole vers les étoiles".

Pour plus d'info sur le travail de Nathalie guez : www.nathalieguez.com